Perseus und Medusa

Dieses digitale Gemälde entstand als Antwort auf die Renaissance-Skulptur Perseus mit dem Haupt der Medusa von Benvenuto Cellini. Jenes klassische Bild des siegreichen Helden – fester Körper, erhobenes Schwert, Trophäe in der Hand. Doch in meiner Version steht diese Szene nicht für Ruhm: Sie wird zur Wunde.

Hier zerfällt und öffnet sich die Geschichte: Medusa ist kein besiegtes Monster, sondern eine Frau, die zum Monster gemacht wurde, nachdem sie vergewaltigt worden war. Laut der Version, die Ovid in den Metamorphosen erzählt, wurde Medusa von Poseidon im Tempel der Athene vergewaltigt. Die Reaktion der Göttin bestand nicht darin, den Täter zu bestrafen, sondern das Opfer zu verwandeln – in ein gefürchtetes Wesen, dazu verdammt, isoliert zu leben, zum Symbol des Monströsen gemacht. Diese mythische Ungerechtigkeit ist keineswegs vergangen; sie spricht uns heute mit einer Schärfe an, die wir nicht normalisieren sollten.Wikipédia+26Visit Tuscany+26Wikipedia+26

Wir leben noch immer in einer patriarchalen Kultur, in der das Männliche über das Weibliche dominiert – als eine überlieferte Gewohnheit. Auch wenn sich die Formen ändern, bleibt der Kern bestehen: Macht hat weiterhin ein männliches Gesicht, und Frauen, die ihre Stimme erheben, werden nach wie vor in Frage gestellt. Obwohl Jahrhunderte vergangen sind, ist es heute noch riskant, eine Frau zu sein: Viele fürchten sich davor, zu sprechen, nicht geglaubt zu werden, verurteilt oder von denen, die ihnen Schaden zugefügt haben, bestraft zu werden. Und oft schweigen sie aus Angst.

Gewalt kommt nicht immer mit dem Schwert: Manchmal äußert sie sich als Zweifel, als Verdacht, als Gleichgültigkeit. Wenn eine Frau Anzeige erstattet, muss sie oft beweisen, dass sie die Wahrheit sagt – über jeden Zweifel erhaben. Es reicht nicht, zu sprechen. Sie muss ihre Stimme rechtfertigen. Und oft findet diese Stimme keinen Raum.Medium+13Wikimedia Commons+13Visit Tuscany+13

In diesem Werk erscheint der Körper des Perseus muskulös, heroisch, wie in der klassischen Tradition, doch diese Präsenz erweckt nicht mehr Bewunderung, sondern unangenehme Widersprüche: Wie können wir weiterhin den feiern, der ein Haupt hält, das niemals hätte abgeschlagen werden dürfen?

Um ihn herum habe ich männliche Gesichter gemalt, die schreien. Es sind keine edlen oder idealisierten Figuren. Sie sind grotesk, deformiert, unfähig, sich selbst zu betrachten. Sie repräsentieren die nicht eingestandene Scham, die nicht erkannte Gewalt, die Angst der Macht vor denen, die sich nicht auslöschen lassen. Denn das ist Medusa: kein Monster, sondern eine Frau, die nicht verschwindet, ein Blick, der den Blick erwidert.

Ich dachte auch an Athene. Nicht als Schurkin oder grausame Göttin, sondern als eine Figur, die in einer Struktur gefangen ist, die selbst sie nicht verändern konnte. Eine weibliche Gottheit in einer Welt, die von und für Männer gemacht ist. Vielleicht hatte auch sie Angst. Vielleicht schwieg auch sie, passte sich an, schützte ihre Macht in einem System, das keinen Raum für Mitgefühl ließ. Ihre Bestrafung von Medusa kann nicht als Akt der Bosheit gelesen werden, sondern als verzweifelte Entscheidung innerhalb einer Ordnung, die Härte zum Überleben verlangte.Faculty of Arts and Social Sciences+5Wikimedia Commons+5Wikipedia+5

Dieses Gemälde versucht nicht, den Mythos neu zu erzählen: Es zerreißt ihn, stellt ihn in Frage, kehrt ihn um. Es ist ein unbequemes, feministisches Bild, das sich mit der Gegenwart auseinandersetzt. Denn die Rolle der Frau in der klassischen Erzählung – und in so vielen anderen, alten und aktuellen Geschichten – ist weiterhin von Schuld, Misstrauen und auferlegter Monstrosität geprägt.

Antigone und Medusa sind Figuren, die durch Jahrhunderte getrennt sind, aber durch dieselbe Strafe verbunden: Sie handelten nach ihrem Gewissen und wurden dafür bestraft.
Medusa, zur Monströsität gemacht, weil sie vergewaltigt wurde.
Antigone, zum Tode verurteilt, weil sie ihren Bruder bestattete.
Beide stellen sich einer Macht entgegen, die die weibliche Stimme nicht toleriert, wenn sie die auferlegten Regeln in Frage stellt.
Und beide blicken uns heute noch an, erinnern uns daran, dass der Ungehorsam einer Frau, selbst wenn er aus Liebe oder Gerechtigkeit entsteht, stets als Bedrohung behandelt wurde.

Und ja, das ist meine Meinung.
Aber ich frage mich, warum wir die Geschichte immer gleich erzählen.
Warum schreibt niemand sie aus Medusas Perspektive neu?
Warum bleibt ihr Schmerz weiterhin eine Trophäe in fremden Händen?

Vielleicht kann Kunst die Welt nicht verändern, aber sie kann das betrachten, was so viele lieber nicht sehen. Und dort beginnt alles.